Dibujantes famosos: grandes ilustradores y grabadores de la historia del arte

Dibujantes famosos, ilustradores y grabadores de la historia del arte

¿Quiénes son los dibujantes más famosos de la historia del arte?
Desde Leonardo da Vinci y Alberto Durero hasta Gustave Doré, Aubrey Beardsley, Arthur Rackham o Francisco de Goya, el dibujo, la ilustración y el grabado dieron origen a algunas de las imágenes más influyentes de la cultura occidental. 

En esta guía encontrarás más de 50 dibujantes, ilustradores y grabadores, organizados alfabéticamente, con una selección de sus principales obras y enlaces para profundizar en la biografía de cada artista.

Los 10 dibujantes más famosos de la historia del arte

Leonardo da Vinci
Maestro del Renacimiento y autor de algunos de los dibujos científicos y anatómicos más importantes de la historia.

Albrecht Durero
Extraordinario dibujante y grabador alemán que revolucionó la xilografía y el grabado en metal.

Francisco de Goya
Uno de los grandes maestros del dibujo y el grabado, creador de series como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra.

Rembrandt
Maestro holandés del barroco, célebre por sus dibujos y aguafuertes de extraordinaria calidad.

Gustave Doré
Considerado uno de los ilustradores más importantes de todos los tiempos por sus imágenes para La Biblia, La Divina Comedia y Don Quijote.

William Blake
Poeta, grabador e ilustrador inglés que unió literatura, misticismo y arte en una obra única.

Alphonse Mucha
Principal ilustrador del Art Nouveau y creador de algunos de los carteles más influyentes de finales del siglo XIX.

Aubrey Beardsley
Figura esencial de la ilustración en blanco y negro y del decadentismo inglés.

Pablo Picasso
Además de revolucionar la pintura moderna, desarrolló una importante producción de dibujos y grabados.

Käthe Kollwitz
Artista alemana que convirtió el dibujo y el grabado en un medio de denuncia social y de profunda expresión humana.


Directorio de dibujantes y grabadores

A  ·  B  ·  C  ·  D  ·  E  ·  F  ·  G  ·  H  ·  K  ·  M  ·  O  ·  P  ·  R  ·  S  ·  T  ·  V  ·  W

R

Arthur Rackham    Arturo Reque Meruvia   Rembrandt

S

Carlos Schwabe    Taras Shevchenko    Théophile-Alexandre Steinlen

W

Louis Wain

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Richard Amsel (1947-1985), estadounidense. Ha sido ilustrador y diseñador gráfico. Realizó muchos de los más famosos afiches de cine de los últimos cincuenta años. Alguno de ellos, convertidos en iconos, como "La picazón del séptimo arte", la pose más famosa de Marilyn Monroe, originalmente fotografía y, luego, trabajada en acuarela para su relanzamiento en disco para televisión. Es buen dibujante y trabajando con acuarelas y pasteles. Sus trabajos para cine, álbumes musicales, portadas de revistas, son incontables.

Para profundizar vea su biografía en : Richard Amsel

Richard Amsel, Estudio para El sueño eterno, ilustración
Estudio para el sueño eterno

Richard Amsel, póster de Flash Gordon con Flash, Dale Arden y Ming el Terrible
Flash Gordon
Richard Amsel, Estudio para La hija del minero
Estudio para la hija del minero

Richard Amsel, estudio para Nueva York, Nueva York con Liza Minnelli y Robert De Niro
Estudio para Nueva york Nueva york
Richard Amsel, póster de Los buscadores del arca perdida con Indiana Jones y personajes de la película
Los buscadores del arca perdida, 1981.
Richard Amsel, ilustración de Te quiero, Junie Moon con una figura femenina
Te quiero june moon

Richard Amsel, póster ilustrado de Woodstock, 1970tival musical
Woodstock, 1970.
Richard Amsel, estudio para El campeón, ilustración cinematográfica
Estudio para el campeón

Richard Amsel, portada de The Mozart Collection, retrato de Mozart
The Mozart Collection, 1984
George Owen Wynne Apperley (1884-1960), inglés. Con una actividad como pintor en la que abundan los retratos de mujeres y temas españoles, es un muy buen dibujante. Algunas de sus obras sobre ciudades tienen calidad y son de interés sus retratos.
Para conocer sobre su biografía puede visitar: George Apperley
George Apperley, retrato de una joven sentada de perfil con un pequeño animal
Retrato de una joven sentada de perfil, sosteniendo un pequeño animal. Dibujo de George Apperley.
George Apperley, vista de una bahía con un barco amarrado en primer plano, acuarela
Vista de una bahía, con un barco amarrado en primer plano. Acuarela de George Owen Wynne Apperley.
George Apperley, vista de Mantua con edificios y fortificaciones junto al agua, dibujo
Mantua

George Apperley, canal de Venecia con góndola y puente, dibujo
Canal de Venecia con una góndola y un puente. Dibujo de George Owen Wynne Apperley.
George Apperley, estudio de dos figuras desnudas, dibujo
Estudio de dos figuras desnudas. Dibujo de George Owen Wynne Apperley.
Estudio de mujer desnuda
Estudio de una mujer desnuda sentada de perfil. Dibujo de George Owen Wynne Apperley.
George Apperley, desnudo de mujer recostada, dibujo
Desnudo de mujer recostada. Dibujo de George Owen Wynne Apperley.
George Apperley, estudio de mujer desnuda recostada, dibujo
Estudio de una mujer desnuda recostada. Dibujo de George Owen Wynne Apperley.
DIBUJO BLANCO Y NEGRO DE MUJER DESNUDA
Mujer desnuda

DIBUJO BLANCO Y NEGRO DE UN HOMBRE ARMADO
Hans Baldung (1484-1545), alemán. Pintor, dibujante, grabador, discípulo de Durero, tiene un estilo propio, con marcados ribetes macabros. Ha realizado trabajos de excepcional calidad.
Para profundizar sobre su obra visite: Hans Baldung

Hans Baldung, Las brujas, xilografía en claroscuro de 1510
Las brujas (antes El aquelarre), 1510
Hans Baldung, Aristóteles y Phyllis, xilografía de 1513 con ambos personajes desnudos
Aristóteles y Phyllis, 1513. Xilografía.
Hans Baldung, Phyllis sobre Aristóteles, dibujo a pluma y tinta de 1503
Phyllis y Aristóteles, 1503. Dibujo a pluma y tinta. Musée du Louvre, París.
Las brujas, 1510
Las brujas, 1510. Xilografía en claroscuro.
Hans Baldung, escudo de la familia Baldung con unicornios, xilografía
Escudo de la familia Baldung, ca. 1530. Xilografía.

Hans Baldung, Cristo extático, dibujo de Cristo desnudo recostado
Cristo extático, ca. 1510–1511. Pluma y tinta negra sobre papel.
Hans Baldung, retrato de una figura joven con tocado de plumas, dibujo
Retrato de una figura joven con un elaborado tocado de plumas. Dibujo atribuido a Hans Baldung.
Hans Baldung, Saludo de Año Nuevo con tres brujas, dibujo sobre papel marrón
Saludo de Año Nuevo con tres brujas, 1514. Pluma, tinta y realces blancos sobre papel preparado en marrón.
Hans Baldung, dibujo de tres figuras femeninas desnudas
Dibujo de tres figuras femeninas desnudas.
Hans Baldung, Grupo de seis caballos salvajes, xilografía de 1534
Grupo de seis caballos salvajes, 1534. Xilografía.

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Franz von Bayros

Franz von Bayros (1866-1924), austriaco. Fue pintor e ilustrador, dentro del art decó. Sobre todo, ganó fama con sus ilustraciones de real calidad. Llenas de erotismo, sutileza, picardía y cuidados detalles, sus ilustraciones están realizadas con trazos de gran destreza. Puede profundizar en: Franz von Bayros

ILUSTRACION
FRANZ VON BAYROS Tales from the Dressing Table

DIBUJO ERÓTICO
Franz von Bayros 017

DIBUJO EROTICO
Franz von Bayros 029


DIBUJO EROTICO
Cuentos de la mesa de tocador

DIBUJO EROTICO
Franz von Bayros 025

dibujo erotico
La mesa de tocador


dibujo erótico
Cuentos de la mesa de tocador

dibujo erotico art noveau
El Tocador


heliograbado erótico
Seducción


dibujo erótico
Cuentos del tocador

Aubrey Beardsley

Aubrey Beardsley (1872-1898), inglés. Fue un dibujante de gran imaginación, sensual, irónico, con humor negro, provocador. Estuvo influenciado por Mucha, el simbolismo y el esteticismo inglés. Hizo gran cantidad de carteles y, sobre todo, de ilustraciones para libros, algunas consideras escandalosas, como las de "Salomé", de Oscar Wilde.
Para conocer su biografía vea: Aubrey Beardsley
Para profundizar en sus obras visite: The Climax
ILUSTRACION EN BLANCO Y NEGRO DE DOS MUJERES
El misterio del jardín de rosas

dibujo en blanco y negro donde una figura alza la cabeza de otra.
El clímax de Salomé


dibujo blanco y negro de un bebe saliendo de una pierna
Nacimiento de la pantorilla de la pierna

dibujo blanco y negro
Becket

RETRATO EN BLANCO Y NEGRO
El abbé

dibujo blanco y negro
Un nocturno de Chopin

dibujo blanco y negro
Otoño

DIBUJO BLANCO Y NEGRO DE UNA MUJER GORDA SENTADA EN UNA MESA
La mujer gorda

DIBUJO BLANCO Y NEGRO
Retrato de sí mismo

DIBUJO BLANCO Y NEGRO
El gato negro

William Blake 

William Blake (1757-1827), inglés. Pintor, grabador, dibujante, notable poeta, místico, como otros, fue casi desconocido en vida. Después de muerto ha sido considerado el más completo y uno de los más importantes artistas ingleses. Puedes explorar: William Blake
William Blake, Cerbero, monstruo de tres cabezas en el Infierno de Dante
Cerberus, 1824-1827. Ilustración para la Divina Comedia, Infierno, canto VI. Pluma, tinta y acuarela sobre carboncillo negro y trazos de lápiz. National Gallery of Victoria, Melbourne.
William Blake, Caronte y las almas condenadas, ilustración del Infierno de Dante
Caronte y las almas condenadas, 1824-1827. Ilustración para la Divina Comedia, Infierno, canto III. Acuarela, tinta, grafito y carboncillo sobre papel. Harvard Art Museums

William Blake, Dante y Virgilio ante el guardián de la puerta del Purgatorio
Dante y Virgilio ante el guardián de la puerta del Purgatorio, 1824-1827. Ilustración para la Divina Comedia, Purgatorio, canto IX. Acuarela y dibujo sobre papel.


William Blake, La queja del gigante Nembrot, ilustración de la Divina Comedia
La queja del gigante Nembrot, 1824-1827. Ilustración para la Divina Comedia, Infierno, canto XXXI. Acuarela, tinta, grafito y carboncillo sobre papel. Harvard Art Museums.

William Blake, El gran dragón rojo y la bestia del mar
El gran dragón rojo y la bestia del mar, c. 1805. Tinta y acuarela sobre papel. National Gallery of Art, Washington.

William Blake, La prostituta y el gigante, ilustración de la Divina Comedia
La prostituta y el gigante, 1824-1827. Ilustración para la Divina Comedia, Purgatorio, canto XXXII. Pluma, tinta y acuarela sobre lápiz y carboncillo. National Gallery of Victoria, Melbourne

William Blake, La diosa Fortuna, ilustración de la Divina Comedia
La diosa Fortuna, 1824-1827. Ilustración para la Divina Comedia, Infierno, canto VII. Lápiz, carboncillo, acuarela y tinta sobre papel. National Gallery of Victoria, Melbourne.

William Blake, las almas de los envidiosos, ilustración de la Divina Comedia
Las almas de los envidiosos, 1824-1827. Ilustración para la Divina Comedia, Purgatorio, canto XIII. Dibujo en grafito, tinta y acuarela sobre papel.

William Blake, Las arpías y los suicidas, ilustración del Infierno de Dante
El bosque de los suicidas: las arpías y los suicidas, 1824-1827. Ilustración para la Divina Comedia, Infierno, canto XIII. Grafito, tinta y acuarela sobre papel. Tate, Londres. 

William Blake, Los nigromantes y adivinos, ilustración de la Divina Comedia
Los nigromantes y adivinos, 1824-1827. Ilustración para la Divina Comedia de Dante, Infierno, canto XX. Pluma, tinta y acuarela sobre papel. National Gallery of Victoria, Melbourne. 

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Enoch Bolles

Enoch Bolles (1883-1976), estadounidense. Ha sido uno de los ilustradores mas glamorosos de principios de siglo en Estados Unidos. Pintor de pin-up, tiene un rico colorido y un espectro amplio en el que ha desarrollado su trabajo: desde las revistas y los calendarios a la publicidad, campo en el que ha logrado destacarse.

ILUSTRADOR ESTADOUNIDENSE
Gay parissiene



ILUSTRADOR ESTADOUNIDENSE
Film fun

PORTADAS DE REVISTA
Film fun

ilustracion de revista
Film fun

PORTADA DE REVISTA FILM FUN
Film fun
ILUSTRACION
Puck

ilustración portada de revista
screen romance

ILUSTRACION PORTADA REVISTAS
Titter

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Thomas Canty

Thomas Canty (1952-), estadounidense. Es un ilustrador de obras de fantasía. Tiene las influencias de Klimt, Mucha y los prerrafaelitas.

alamut

asesinos
astarté
enfoque
hebras de sol
isolda
la fortaleza
libro de reyes
libro mágico
un susurro de la sangre

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Juan Carlos Castagnino

Juan Carlos Castagnino (1908-1972), argentino. Ha sido pintor y dibujante. Sus dibujos tienen una personalidad definida que los identifica. Muchos de sus trabajos son de un notable nivel de calidad. Puedes visitar: Juan Carlos Castagnino.

madre

martín fierro
trabajador
madre en la tierra
la doma
la lectura
lucha de potros
tropilla
amansadora

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Steven Chorney

Steven Chorney (1951) es estadounidense y uno de los más prolíficos trabajadores en el mundo de campañas en movimiento, afiches e ilustraciones. La mayor parte de su trabajo la ha realizado a partir de los años ochenta y muchos de ellos son ampliamente conocidos.

batman
buenos amigos
dinastía
el padrino
el vaquero sin rumbo
indiana jones
laberinto
el mago de oz (serie)
rey tut
momento de paz

Harry Clarke

Harry Clarke (1889-1931), irlandés. Ha sido un ilustrador de importancia. Sus trabajos de libros de importancia literaria son muy logrados. Tiene un estilo cargado, algo barroco y bastante art noveau. Las ilustraciones que ha hecho de las Narraciones Extraordinarias, de Edgar Allan Poe son de lo mejor de su trabajo. Puede profundizar en: Harry Clarke

el gato negro
el pozo y el péndulo
los crímenes de la calle morgue
el entierro prematuro
la caída de la casa usher
la máscara de la muerte roja
astarté
de los cuentos de andesen
de los cuentos de andersen

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Charles Dana Gibson

Charles Dana Gibson (1867-1944), estadounidense. Se ha hecho conocido como ilustrador y, sobre todo, por la creación de "las chicas Gibson". En ellas personifica el ideal femenino de fines del siglo XIX y principios del XX en cuanto a belleza e independencia de criterio.

Para profundizar puedes visitar: Charles Dana Gibson


disfraz
chica sentada
artista
chica
lección de arte
en la playa
jurado de mujeres
todo lo que el dinero puede comprar
el prisionero de zenda
abrir en abanico

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519), italiano. Pintor y polímata, símbolo del Renacimiento, uno de los más grandes pintores. Sus dibujos, muchos con carácter de exploración del cuerpo humano y de proyectos de inventos, tienen importancia como un aporte más a la demostración de su particular talento. "El hombre de Vitruvio" es su dibujo más conocido. Representa el estudio de un hombre, acompañado de anotaciones de anatomía. Se suele ver en él aspectos simbólicos de la simetría del hombre y de la totalidad del universo.
Para conocer su biografía visite: Leonardo Da Vinci

batalla ecuestre
estudio sobre juan el bautista
cabeza de mujer
cabeza grotesca
perfil de guerrero hercúleo
cabeza de muchacha
perfiles de viejo y joven
estudio de juan el bautista en el desierto
retrato de isabel del este
el hombre de vitruvio

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Divito

José Antonio Guillermo Divito (1914-1969), argentino. Es uno de los más importantes dibujantes, ilustradores y humoristas argentinos. Muerto en un accidente automovilístico después de una intensa vida de diversiones y ser director y fundador de una de las revistas que hicieron época en Argentina,  Rico Tipo. Es el creador de personajes de historietas muy populares y que han quedado incorporados al imaginario social argentino, como Pochita Morfoni o el otro yo del doctor Merengue. Con sus famosas chicas de Divito, que comienzan a aparecer en los años cuarenta, inventa una forma de mujer y, sobre todo, una manera de vestir que él mismo diseña y que, luego, es imitada en el mundo de la moda.


chicas
chicas
chicas
chicas
chicas
chicas
chicas-boceto
chicas
chicas
chicas

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Gustave Doré

Gustav Doré (1832-1883), francés. Es uno de los ilustradores más importantes de la historia del arte. Eximio dibujante, ha realizado notables ilustraciones de La Biblia, Don Quijote, La Divina Comedia y el Paraíso perdido, de Milton. 
Para conocer más sobre el artista y su obra visite:
Los saltimbanquis


don quijote
caperucita roja
de la divina comedia: caronte
de la biblia: destrucción de leviatán
de don quijote
del paraíso perdido
de la biblia: creación de eva
de las cruzadas: milagros
de orlando furioso
de la biblia: la torre de babel

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Edmund Dulac

Edmund Dulac (1882-1953), francés. Es un muy buen ilustrador que ha hecho excelentes trabajos para toda clase de libros, infantiles, de poemas y de narrativa adulta. Tiene un estilo muy cuidadoso de los mínimos detalles y algunas de sus obras son muy significativas, como Al-aaraaf, basada en el poema de Edgar Poe en el que el nombre corresponde a una estrella ubicada entre el cielo y el infierno, idea tomada del Alcorán.

afrodita y adonis
al-aaraaf
barba azul
belleza en el jardín
el árbol cubierto de musgo
la bella durmiente
la princesa y el guisante
serpiente verde
un mejor destino
solo

Albrecht Durero

Albrecht Durero (1471-1528), alemán. Pintor, dibujante y grabador. Como dibujante y grabador ha hecho trabajos de excepción, al nivel de lo realizado en el campo de la pintura. Su capacidad de observación y el profundo estudio de la naturaleza humana le han permitido crear obras de calidad incomparable y de extraordinaria influencia en la historia del arte.
Para profundizar en su biografía visite: Alberto DURERO

DIBUJO BLANCO Y NEGRO
La caída 
dibujo blanco y negro
Los cuatro jinetes del apocalipsis

DIBUJO DE MANOS
Estudio de manos

DIBUJO BLANCO Y NEGRO
La lamentación 


GRABADO
Cuatro brujas (grabado)


GRABADO
El caballero, el diablo y la muerte (grabado)

GRABADO
El rinoceronte (grabado)

dibujo de manos
Estudio de manos (grabado)

La resurrección de cristo (grabado)

GRABADO
Melancolía (grabado)

Gil Elvgren

Gil Elvgren (1914-1980), estadounidense. Fue un buen ilustrador especializado en retratos de chicas idealizadas, típicamente norteamericanas; con cuerpos atractivos y caras de maestra de escuela. Chicas llenas de un erotismo pícaro, con un constante mohín gracioso. Sus trabajos son tipo pin-up; es decir, destinados a ser puestos en una pared, como calendarios o afiches publicitarios de empresas. Los trabajos son de la clase habitual en los años cuarenta, cincuenta y principios de los sesenta. Puede profundizar en : Gil Elvgren

barbacoa
burbujas
jeeper peeper
hilos picantes
depende de usted
lejos tobillos
knock out
un pico en las rodillas
a pico de pájaro
clase

Beatrice Elvery

Beatrice Elvery (1883–1970) fue una artista irlandesa destacada por sus dibujos e ilustraciones, vinculados a la mitología, las leyendas y el renacimiento cultural de Irlanda. Ilustró obras literarias como Heroes of the Dawn y Íosagán agus sgéalta eile. Puede profundizar en : Beatrice Elvery

Beatrice Elvery, Diarmuid, ilustración de Heroes of the Dawn
Diarmuid, ilustración de Beatrice Elvery para Heroes of the Dawn, 1914.


Beatrice Elvery, ilustración de Heroes of the Dawn
Ilustración de Beatrice Elvery para Heroes of the Dawn, 1914, inspirada en la mitología irlandesa.

Beatrice Elvery, ilustración de Íosagán agus sgéalta eile
 Ilustración de Beatrice Elvery para Heroes of the Dawn, 1914, inspirada en la mitología irlandesa.
Beatrice Elvery, ilustración de temática irlandesa
Ilustración de Beatrice Elvery vinculada al imaginario legendario y cultural de Irlanda.

M. C. Escher

M. C. Escher fue uno de los grandes artistas gráficos del siglo XX. Su obra convirtió el dibujo y el grabado en un territorio de perspectivas imposibles, metamorfosis, simetrías y paradojas visuales. Sus imágenes exploran la relación entre espacio, percepción y realidad, hasta hacer que lo imposible parezca lógico. 

Para profundizar puedes visitar: M.C. Escher

M. C. Escher, Relatividad, 1953, litografía, arquitectura imposible.
Relatividad, 1953. Litografía. Una de las construcciones imposibles más conocidas de Escher, en la que distintas direcciones de la gravedad organizan un mismo espacio arquitectónico.
M. C. Escher, Metamorfosis II, 1939-1940, xilografía, formas en transformación.
Metamorfosis II, 1939–1940. Xilografía. Una larga transformación visual en la que letras, formas geométricas, reptiles, peces, aves y arquitectura se suceden hasta regresar al punto de partida.
M. C. Escher, Día y noche, 1938, xilografía, paisaje transformado en aves.
Día y noche, 1938. Xilografía. El paisaje se transforma gradualmente en aves blancas y negras mientras el día y la noche se enfrentan en una composición basada en la simetría y la metamorfosis.

M. C. Escher, Manos dibujando, 1948, litografía, dos manos que se dibujan entre sí.
Manos dibujando, 1948. Litografía. Dos manos parecen surgir del papel para dibujarse mutuamente, convirtiendo el propio acto de creación en una paradoja visual.

→ Ver en PYP: M. C. Escher: cuando el dibujo desafía la realidad

Frank Frazetta🔗

Frank Frazetta (1928-2010), norteamericano. Ha sido pintor, historietista e ilustrador. Ha hecho ilustraciones famosas, con un estilo muy imitado. Sobre todo, son muy conocidos sus trabajos en ciencia ficción, tanto en portadas de libros, historietas y carteles.
Para conocer más sobres su obra y estilo visite: Frank Frazetta

portada de el jinete
drácula contra el hombre lobo
conan el vengador: sacrificio
buck rogers
king kong
la disputa
mañana a medianoche
¿qué te pasa pussycat?
thongor contra los dioses
vampirella

Edward Gorey

Edward St. John Gorey (1925-2000), estadounidense. Fue un ilustrador y escritor, conocido por sus libros de tono macabro. Como escritor es muy discreto. Sus ilustraciones son lo fundamental en él. Se le suele considerar como propietario de un estilo gótico pero no es más que un encasillamiento innecesario y que no lo representa. Ver análisis: Edward Gorey

el murciélago dorado
los niños macabros: ida
kate
la pareja abominable
los niños macabros
los conjuros irrespetuosos
sophie
de los niños macabros: susan
drácula
happles

Francisco Goya

Francisco Goya (1746-1828), español. Además de ser uno de los más importantes pintores de la historia del arte, Goya ha sido un gran dibujante y extraordinario grabador. 
Para profundizar visitar: Francisco Goya

amarga presencia
aquellos polbos
bárbaros
cruel lástima
dios la perdone y era su madre
disparate de miedo
sueño
por qué esconderlos
el sueño de la razón produce monstruos
que viene el coco
cruel lástima
el amor y la muerte

Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai (1760–1849), artista japonés del período Edo, fue uno de los grandes maestros del ukiyo-e. Sus paisajes transformaron la representación de la naturaleza y alcanzaron una influencia decisiva en el arte occidental. Puede profundiar en : Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai, La gran ola de Kanagawa, estampa japonesa del período Edo
La gran ola de Kanagawa, ca. 1830–1832. De la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji. Xilografía a color sobre papel. La enorme ola domina la composición mientras el monte Fuji aparece al fondo.
Katsushika Hokusai, Fuji rojo, monte Fuji bajo un cielo azul
Viento suave, mañana despejada (Fuji rojo), ca. 1830–1832. De la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji. La montaña aparece aislada y monumental, teñida de tonos rojizos bajo el cielo azul.
Katsushika Hokusai, Kajikazawa en la provincia de Kai, pescador y monte Fuji
Kajikazawa en la provincia de Kai, ca. 1830–1832. De la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji. La figura del pescador y las líneas del paisaje establecen un diálogo geométrico con el monte Fuji. 
Katsushika Hokusai, Ejiri en la provincia de Suruga, viajeros bajo el viento
Ejiri en la provincia de Suruga, ca. 1830–1832. De la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji. Hokusai convierte el viento en protagonista: papeles, sombreros y ropas se agitan mientras el monte Fuji permanece sereno al fondo.

Theodor Kittelsen

Theodor Kittelsen (1857–1914), dibujante, ilustrador y pintor noruego, convirtió los paisajes, las leyendas y los seres fantásticos de Noruega en un universo visual de enorme fuerza. Sus trolls, criaturas de la naturaleza y escenas de los cuentos populares noruegos siguen siendo fundamentales en la ilustración escandinava. Puede profundizar en: Theodor Kittelsen

Theodor Kittelsen — Pesta kommer
Pesta kommer, 1894–1895. Dibujo de la serie Svartedauen. Kittelsen transforma la figura legendaria de Pesta, personificación de la peste, en una presencia oscura que avanza sobre el paisaje.

Theodor Kittelsen, El muchacho y el troll, ilustración de cuento popular noruego
El muchacho y el troll, ca. 1900. Óleo sobre lienzo. Kittelsen representa el encuentro entre Askeladden y el mundo de los trolls, uno de los motivos centrales de los cuentos populares noruegos.

Theodor Kittelsen, Nøkken, criatura fantástica del folclore noruego
Nøkken, 1904. Kittelsen representa al Nøkken, criatura sobrenatural asociada al agua en el folclore escandinavo, integrada en un paisaje donde naturaleza y leyenda se confunden.

Theodor Kittelsen, Soria Moria, paisaje fantástico de la tradición noruega
Soria Moria, 1900. Óleo sobre lienzo. El castillo dorado aparece al fondo del paisaje como destino fantástico del héroe del cuento popular noruego.

Käthe Kollwitz

Käthe Kollwitz (1867–1945), dibujante, grabadora y artista alemana, desarrolló una obra de enorme intensidad expresiva centrada en la vida de las clases trabajadoras, la maternidad, la pobreza y las consecuencias de la guerra. Sus dibujos, litografías y xilografías reducen la imagen a líneas, masas y gestos capaces de transmitir una profunda carga emocional. Puede profundizar en: Kathe Kollwitz

Käthe Kollwitz, Los tejedores, trabajadores textiles
Los tejedores, 1895–1898. Dibujo realizado con pluma y tinta negra, pincel y aguada gris, sobre carbón negro y con un toque de tiza blanca. La obra pertenece al ciclo inspirado en la revuelta de los tejedores de Silesia de 1844.

Käthe Kollwitz, Madres, mujeres y niños reunidos en una composición
Madres, 1919. Litografía. Mujeres y niños se agrupan formando una estructura compacta que ocupa casi toda la composición. Kollwitz se representó en el centro, abrazando a sus dos hijos, Hans y Peter.

Käthe Kollwitz, Muerta en acción, madre y niños ante la pérdida  Pie:
Muerta en acción (Gefallen), 1920. Litografía. Una madre aparece abatida por el dolor mientras sus hijos se acercan a ella. Kollwitz elimina los detalles secundarios y concentra la composición en los cuerpos y los gestos para expresar la dimensión universal del duelo.

Käthe Kollwitz, Los padres, xilografía de la serie Guerra
Los padres (Die Eltern), 1921–1922. Xilografía perteneciente a la serie Guerra (Krieg). Las dos figuras se unen y cubren sus rostros ante la pérdida de un hijo. Kollwitz simplifica las formas para concentrar toda la fuerza de la imagen en el dolor y el duelo. 

Utagawa Kuniyoshi

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), japonés. Maestro del ukiyo-e, estampas del mundo que fluye. Mediante esta técnica de dibujo e impresión, ha realizado notables trabajos sobre actores, guerreros y mujeres. También sobre animales y peces, y escenas de la naturaleza. En algunos de sus trabajos incorpora un poco de la perspectiva y de los contrastes occidentales. Varias de sus series de estampas han sido muy conocidas.
Puedes visitar para profundizar: Utagawa Kuniyoshi

actor
a orillas del río
barquero
dragón
el astrónomo
los gatos
mujer cosiendo el kimono
un actor
belleza con brocha
onikawara mata a un dragón

Francesco Melzi fue discípulo y heredero de Leonardo da Vinci. Sus dibujos y copias muestran la influencia del maestro y la precisión de un artista que contribuyó a preservar y transmitir parte de su legado gráfico durante el Renacimiento. Puede profundizar en: Francesco Melzi

Francesco Melzi, Retrato de Leonardo da Vinci
Francesco Melzi, Retrato de Leonardo da Vinci, c. 1515–1518, sanguina sobre papel, 27,5 × 19 cm. Royal Collection, Reino Unido.

Francesco Melzi, Dos cabezas grotescas, después de Leonardo da Vinci
Francesco Melzi, Dos cabezas grotescas, después de Leonardo da Vinci, década de 1510, pluma y tinta marrón. National Gallery of Art, Washington.
Francesco Melzi, cuatro cabezas grotescas, incluida una caricatura de Dante
Francesco Melzi, Cuatro cabezas grotescas, incluida una caricatura de Dante, c. 1517–1520, sanguina sobre papel. Royal Collection, Reino Unido.
Francesco Melzi, estudios de las patas delanteras de caballos
Francesco Melzi, Estudios de las patas delanteras de caballos, c. 1510–1520. Royal Collection, Reino Unido.

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Alphonse Mucha

Alphonse Mucha (1860-1939), checo. Pintor, ilustrador, uno de los exponentes principales del art noveau. Sus mujeres flotando en vestidos sutiles, rodeadas de flores y ornamentos, han tenido una influencia enorme. Sus carteles e ilustraciones tienen características inconfundibles.
Para profundizar en su obra vea: Alphonse Mucha
bieres
festival sokol
invierno
laurel
maud adams como juan de arco
medea
zdenka
zodíaco
Gismonda
febrero

Viktor Oliva 

Viktor Oliva (1861-1928), checo. Ha sido pintor e ilustrador. Importante en su país, ha estado incorporado el grupo de los bebedores de ajenjo, escritores y artistas que sostienen que el ajenjo actúa como hada o musa.

el señor broucek viaja a la luna
el señor broucek viaja a la luna
el señor broucek viaja a la luna
monumento
masopust y sobelav
salón topicuv

Rafael Olbinski

Rafael Olbinski (1943), polaco. Es creador de un universo lleno de imaginación y poesía y dueño de una gran destreza técnica. Sus ilustraciones están hechas al modo surrealista pero con una fuerte característica personal.


aída
carmen
la boheme
la dolce vita
la inocencia
las tentaciones
la tercera dimensión del tiempo
la vuelta de tuerca
manon lascaut
don carlos-verdi

Michael Parkes

Michael Parkes (1944-), estadounidense. Es pintor, litógrafo, dibujante, ilustrador. Gran parte de sus trabajos se editan en afiches y libros. En litografía realiza trabajo de excelencia mediante el empleo de una técnica particular. Su obra suele considerarse dentro del realismo mágico pero no parece más que un rótulo poco afortunado para definir una obra llena de fantasía y misticismo. Hay una notoria influencia del art nouveau en la creación de un universo singularmente personal. Erotismo y elementos un tanto exóticos suelen ser comunes en su obra.

ángeles caídos
la esfinge
la creación
la entrega de la luz
lluvia
el maestro de música
más allá de la noche
verano
anubis
maría

Maxfield Parrish

Maxfield Parrish fue un pintor e ilustrador estadounidense cuya obra se caracteriza por sus mundos fantásticos, figuras idealizadas y una luminosidad inconfundible. Sus imágenes alcanzaron una enorme difusión a través de libros, revistas y reproducciones. Puedes continuar en: Maxfield Parrish

Maxfield Parrish, Daybreak, 1922
Maxfield Parrish, Daybreak (1922). Una de las imágenes más difundidas del artista, caracterizada por su paisaje fantástico y su particular tratamiento de la luz.

Maxfield Parrish, ilustración de The Pied Piper of Hamelin
Maxfield Parrish, ilustración para The Pied Piper of Hamelin.

Maxfield Parrish, Cleopatra
Maxfield Parrish, Cleopatra.

Maxfield Parrish, estudio para Daybreak, 1922
Maxfield Parrish, estudio para Daybreak (1922).

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Pablo Picasso

Pablo Picasso (1881-1973), español. Extraordinario artista, quizás, el más completo de la historia del arte. Ha realizado gran número de dibujos y grabados, muchos de ellos mostrando su compromiso político, como en su serie, en formato de historieta, sobre Franco. Con dibujos y grabados vuelve a  mostrar ser un artista imposible de clasificar ni comparar.
Para conocer su biografía visite: Pablo Picasso

DIBUJO BLANCO Y NEGRO
Mujer desnuda sentada y mujer desnuda de pie
dos mujeres desnudas
el vagabundo
cabeza de mujer
fauno quitando el velo a una mujer (aguafuerte)
mujer desnuda contemplando a un hombre
mujer lavándose el pie
minotauro y caballo
cricifixión
sueño y mentira de franco (aguafuerte)

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Antonio Pisanello

Antonio Pisanello convirtió el dibujo en un instrumento de observación excepcional. Sus hojas registran rostros, vestimentas, animales y gestos con una precisión que revela tanto el interés por la naturaleza como la atención hacia los detalles de la vida cortesana. En sus estudios, la línea no es solamente preparatoria: construye formas, conserva observaciones y transforma lo visto en memoria visual. Puede profundizar en: Pisanello

Antonio Pisanello, Tres hombres de pie con vestimentas cortesanas, hacia 1433.
Tres figuras masculinas con elaborados trajes y sombreros, estudiadas con especial atención a las vestimentas y los perfiles. Pluma y tinta marrón, aguada gris y tiza negra sobre pergamino.


Antonio Pisanello, estudios de hombres ahorcados y dos figuras, hacia 1434-1438.
Estudios de figuras realizados con pluma y tinta marrón sobre trazos de punta de plomo.


Antonio Pisanello, estudios de los ollares y la boca de un caballo, Musée du Louvre.
Estudios de la cabeza de un caballo realizados con pluma y tinta marrón y trazos preparatorios de piedra negra sobre papel.


Antonio Pisanello, cuatro cabezas de hombres, un pájaro, un arquero mongol y un monje.
Hoja de estudios con cabezas, un pájaro, un arquero mongol y un monje. Punta de metal sobre pergamino.

Arthur Rackham

Arthur Rackham (1867-1939), inglés. Es uno de los ilustradores más creativos de Inglaterra. Es el creador de una técnica de ilustración, consistente en el uso de lápiz, tinta china, aplicación de colores y lavado, con la que logra parecidos a la fotografía. Ha hecho importantes trabajos para libros infantiles, como Cuento de los hermanos Grimm, Peter Pan o Alicia en el país de las maravillas.


sábado de brujas
de mamá ganso
la vaca que saltó sobre la luna
la hermosa doncella-de mamá ganso
de el rey del río de oro
de alicia en el país de las maravillas
de alicia en el país de las maravillas
alicia y el lacayo rana
de tritón coronado
de mercado goblin
Rembrandt

Rembrandt van Rijn (1606-1669), holandés. Uno de los más grandes pintores de todos los tiempos, ubicado dentro del barroco. Maestro del claroscuro, extraordinario en la composición y el color. También, muy bueno en el dibujo y el grabado, al que trabaja con la misma dedicación que a sus pinturas.
Puedes profundizar en : Rembrandt

las tres cruces
fausto
jan six
desnudo con serpiente
el síndico
cristo frente al pueblo
autorretrato
león descansando
mujer acostada
los cien florines
Carlos Schwabe

Carlos Schwabe (1866-1926), suizo. Pintor e ilustrador. Ha hecho muy interesantes ilustraciones de libros de Zola y Baudelaire, entre otros. Es un simbolista con un dibujo muy minucioso, imaginativo, con rasgos oníricos en varias de sus obras.

estudio para la vague
estudio para la vague
la muerte del sepulturero
saint-pierre
tonneau
cartel para una audición de guillaume
cartel para primera reunión rosacruz
bendición
el alma del vino
ángel de la esperanza
Leonid Tishkov

Leonid Tishkov (1953-), ruso. Es pintor y dibujante. Sus dibujos muestran una gran originalidad, un particular sentido del humor,  dejando en evidencia que su sentido va más allá de lo que se advierte de forma espontánea. Es muy conocida sus serie Los buzos de aguas profundas.


los buzos de aguas profundas
los buzos de aguas profundas
los buzos de aguas profundas

los buzos de aguas profundas

los buzos de aguas profundas
los buzos de aguas profundas
los buzos de aguas profundas
los buzos de aguas profundas
los buzos de aguas profundas
los buzos de aguas profundas

Félix Vallotton

Félix Vallotton (1856-1927), francés. Ha sido un muy importante pintor del grupo de los Nabis. Sus dibujos y grabados tienen calidad y muestran su toque muchas veces irónico, crítico, y, a veces, sutilmente siniestro.


el cable
la sombra
el barquero
feria mundial

las cinco horas
las aceras móviles
pereza
teatro oriental
fuegos artificiales
los coleccionistas de impresiones