PINTORES Y PINTURAS - JUAN CARLOS BOVERI

LUCIAN FREUD

Lucian Freud (1922 - 2011), alemán, nacionalizado inglés. Nieto de Sigmund Freud, a los diez años fue llevado a Londres por su familia.

En sus comienzos tuvo influencias surrealistas, que abandonó para pintar en un estilo figurativo expresionista de características personales y cercano a las de su amigo Francis Bacon.

Se dedicó, sobre todo, al retrato buscando no reflejar a la persona tal como se ve, sino como es (según su mirada). Y que tiene una de sus mejores expresiones en su Reflexión, su autorretrato, en el que no hay ni una pizca de vanidad, sino todo lo contrario.

En sus obras, el espectador encuentra una mirada severa y descarnada. Una de sus pinturas más sugestivas es Habitación de hotel.

hombre con una pluma

chica desnuda

reflexión (autorretrato)

leigh bowery

annabel durmiendo

tarde en el estudio

mujer con perro blanco

habitación de hotel

mujer con una rosa

bella y esther

WILLIAM H. JOHNSON

William Henry Johnson (1901 - 1970), estadounidense. Tuvo un comienzo en el realismo, del que pasó al expresionismo. Viviendo en Dinamarca, recibió influencias del arte popular escandinavo y, al irse a vivir a París, tomó contacto con el modernismo.

Al regresar a Estados Unidos, encontró su forma definitiva de expresarse dentro de un primitivismo sólido en el dibujo y el color. Su tema central fue las formas de vida y costumbres de los negros, población a la que perteneció.

Algunas de sus obras más conocidas son los de la serie Luchadores por la libertad, en la que rindió homenaje a hombres y mujeres negros que pelearon por conseguir terminar con el racismo, como en la pintura sobre la luchadora por la libertad de los esclavos Harriet Tubman. Obras típicas de su trabajo son Siembra y Músicos callejeros.

siembra

trabajadores del algodón

explosión en cadena

yendo a la iglesia

músicos callejeros

café

desnudo femenino recostado en el suelo azul

tres bailarinas

desnudo

harriet tubman (de la serie luchadores por la libertad)

PIERRE-JACQUES VOLAIRE

Pierre-Jacques Volaire (1729 - 1790, francés. Estudió con Claude Joseph Vernet y, como él, se especializó en paisajes y marinas. Son famosas sus pinturas del Vesubio que, en esos años, se encontraba en actividad y originó tours de visita a Nápoles para verlo. Volaire tuvo una abundante clientela que compraba sus pinturas del volcán.

Los trabajos de Volaire pertenecen al período del rococó, pero el colorido y los aspectos dramáticos tienen bastante de los paisajes prerrománticos.

naufragio

vista de las orillas del mediterráneo

el ermitaño

vista de la costa mediterránea con pescadores

puerto con figuras y barcos

erupción del vesubio

vista de la erupción del monte vesubio

el monte vesubio en erupción

vista del vesubio en erupción desde portici

vista nocturna de la costa mediterránea con el vesubio en el fondo

DIEZ PINTURAS ROBADAS

george braque - el olivo junto al estanque (robada del museo de arte moderno de parís, en 2010)

pablo picasso - la paloma con guisantes (robada del museo de arte moderno de parís, en 2010)

caravaggio - natividad con san francisco y san lorenzo (robada en el oratorio de san lorenzo, en palermo, italia, en 1969)

amedeo modigliani - la mujer del abanico (robada del museo de arte moderno de parís, en 2010)

claude monet - marina (robada del museo chácara do séu, de santa teresa (río de raneiro, en 2006)

rembrant - tormenta sobre el mar de galilea (robada del museo isabella stewart gardner, de Boston, en 1990)

vermeer - el concierto (robada del museo isabella stewart gardner, de Boston, en 1990)

paul cezanne - vista de auvers sur oise (robada del museo ashmolean de arte, de oxford, inglaterra, en 1999)

henri matisse - pastoral (robada del museo de arte moderno, de parís, en 2010)

flores de amapolas (robada del museo mohammed mahmoud, el cairo, egipto, en 2010)

Varias de estas obras fueron robadas con anterioridad a la última fecha. En el último robo, ninguna de ellas fue recuperada. Todas están valuadas en decenas de millones de dólares. El concierto o Concierto de a tres, de Johannes Vermeer, tuvo una valuación de 200 millones de dólares, tasación realizada años después de ser robada.

RAQIB SHAW

Raqid Shaw (1974), indio. Sus obras suelen basarse en pinturas de los viejos maestros. Emplea colores intensos e incrustaciones diversas para desarrollar trabajos complejos de temas mitológicos, históricos y literarios, logrando una fusión del arte indio con el europeo.

La fantasía y la muy cuidada elaboración son características constantes en una obra en la que abundan animales, flores y figuras medio humanas y medio animales.