La creación de las aves, de Remedios Varo: análisis y significado de la obra

Remedios Varo, Creación de las aves
La creación de las aves, 1957. Óleo sobre masonite. Remedios Varo convierte la creación pictórica en un proceso fantástico donde se relacionan la luz, la música y los instrumentos científicos.

Ficha técnica de la obra
Artista: Remedios Varo
Título: La creación de las aves
Año: 1957
Técnica: Óleo sobre masonite
Dimensiones: 54 × 64 cm

La creación de las aves, pintada por Remedios Varo en 1957, presenta una escena extraordinaria: una criatura con rasgos de ave trabaja en un recinto donde los instrumentos científicos, la música y la pintura parecen formar parte de un mismo mecanismo creador. Sin embargo, lo más interesante no es solamente la aparición de seres fantásticos, sino la precisión con la que la artista construye el proceso que les da vida.

En este cuadro, crear no consiste en reproducir algo que ya existe. Es una operación que transforma la luz, el sonido y la materia en una nueva realidad. La escena parece un laboratorio, un taller de artista y un espacio alquímico al mismo tiempo. Esa combinación permite leer la obra como una reflexión sobre el conocimiento y sobre la propia capacidad del arte para producir mundos.

Una habitación convertida en laboratorio de creación

La primera impresión es la de un espacio cerrado, organizado con una precisión casi arquitectónica. La figura central ocupa el recinto mientras trabaja con una serie de instrumentos conectados entre sí. No hay gestos grandilocuentes ni un movimiento descontrolado: cada elemento parece formar parte de un procedimiento cuidadosamente establecido.

Esta organización resulta fundamental. Aunque la escena pertenece al territorio de lo fantástico, Varo evita que se convierta en una acumulación arbitraria de objetos extraños. Los mecanismos tienen conexiones, las herramientas cumplen funciones y la arquitectura proporciona un marco estable para que ocurra lo imposible.

La perspectiva y la estructura geométrica de la habitación refuerzan esa sensación de orden. El espacio no funciona como un simple fondo decorativo: parece participar del experimento. La creación sucede dentro de una estructura que permite relacionar los objetos y seguir visualmente el proceso.

La precisión con que está construido este recinto contrasta con la naturaleza fantástica de lo que ocurre en él. Esa tensión entre orden y extrañeza constituye uno de los aspectos más interesantes de la pintura.

La figura creadora: entre el artista y el ser fantástico

El personaje central tiene rasgos que recuerdan a una lechuza, aunque su cuerpo y su actividad remiten también a una figura humana. La criatura no aparece como un animal observado desde fuera, sino como alguien que trabaja, manipula instrumentos y produce imágenes.

La combinación de rasgos humanos y animales dificulta una identificación única. Puede asociarse con la sabiduría y el conocimiento, pero conviene no reducir la figura a un símbolo cerrado: su importancia también reside en el papel que desempeña dentro de la escena.

Es una creadora. Su atención se concentra en una tarea y sus herramientas prolongan sus movimientos. No contempla pasivamente un fenómeno extraordinario; interviene para que ocurra.

Esta representación permite establecer una relación con el trabajo de la propia pintora. Como Varo, la figura transforma materiales mediante una operación minuciosa. La analogía entre la artista y el personaje resulta sugerente, aunque no es necesario afirmar que se trate de un autorretrato literal para reconocer la dimensión metapictórica de la obra: una pintura que muestra, de manera fantástica, el acto de crear.

El pincel, el violín y la unión de las artes

Uno de los detalles más llamativos es el vínculo entre el pincel y el pequeño violín que cuelga del personaje. El instrumento musical no está aislado del resto de los objetos: participa del mecanismo que permite pintar.

La escena altera así la separación habitual entre las artes. La música y la pintura, que normalmente percibimos mediante sentidos distintos, quedan integradas en una misma operación. El sonido parece intervenir en la producción de la imagen.

Este detalle modifica la manera de entender el trabajo del personaje. Pintar ya no es simplemente aplicar pigmento sobre una superficie. Es parte de un proceso en el que intervienen diferentes formas de percepción y distintas fuerzas materiales.

La relación entre el violín y el pincel también introduce una dimensión poética. La creación artística aparece como una actividad capaz de reunir elementos que, en la realidad cotidiana, no suelen funcionar de esa manera. Varo no explica cómo sería posible semejante mecanismo: construye una imagen en la que su funcionamiento resulta visualmente coherente.

La luz convertida en color

Los instrumentos ópticos, los recipientes y los conductos que aparecen en la escena sugieren que la luz participa activamente en el proceso creador. La obra relaciona la observación científica con la producción artística: aquello que entra desde el exterior es transformado por un sistema de mecanismos antes de convertirse en materia pictórica.

La luz no funciona únicamente como iluminación de la habitación. Dentro de la lógica fantástica del cuadro, adquiere una función productiva. Se convierte en parte de una cadena de operaciones que conduce hasta la creación de las aves.

Este aspecto permite entender por qué la pintura tiene algo de laboratorio. La figura no parece depender de una inspiración repentina, sino que trabaja mediante instrumentos, combinaciones y procedimientos. El fenómeno extraordinario se presenta como el resultado de una operación cuidadosamente organizada.

La escena propone así una relación particular entre ciencia e imaginación. La ciencia aporta instrumentos, observación y procedimientos; la imaginación modifica sus posibilidades y los integra en un sistema que no necesita obedecer las leyes ordinarias de la naturaleza.

No se trata de afirmar que Varo esté describiendo un proceso científico real. La pintura construye una ciencia imaginaria para representar algo que excede la explicación racional.

Las aves: imágenes que abandonan la superficie

El resultado del trabajo del personaje son las aves. Su aparición introduce una transformación decisiva: las criaturas dejan de ser solamente imágenes producidas por un instrumento y parecen adquirir existencia propia.

Aquí se encuentra una de las ideas más potentes de la composición. En una pintura convencional, los seres representados permanecen dentro de la superficie del cuadro. En el universo de Varo, en cambio, el acto creador parece capaz de atravesar esa frontera.

La imagen ya no es solamente una representación de la vida: dentro de la ficción pictórica, participa en su producción.

Esta posibilidad permite interpretar la obra como una reflexión sobre el poder de la imaginación. El artista no se limita a copiar el mundo visible. Construye una realidad que antes no existía y establece las condiciones para que esa realidad parezca autónoma.

Las aves también introducen una relación entre trabajo y libertad. El personaje desarrolla una tarea minuciosa, pero el resultado no permanece sometido a la inmovilidad de la imagen. La creación culmina cuando aquello que ha sido producido parece capaz de continuar su propio recorrido.

¿Qué significa La creación de las aves?

No existe una única interpretación capaz de agotar el sentido de la obra. Su riqueza depende, precisamente, de que varios niveles de lectura puedan coexistir.

La creación artística. El personaje fabrica imágenes mediante instrumentos que relacionan pintura, música y procedimientos ópticos. La escena puede leerse como una representación fantástica del trabajo del artista y de la transformación de los materiales en una obra.

El conocimiento como experiencia activa. La figura no recibe pasivamente una revelación. Observa, manipula y trabaja. El conocimiento aparece vinculado con la experimentación y con la capacidad de establecer relaciones entre elementos diferentes.

La transformación de la materia. La luz, el color y los instrumentos participan en un proceso que conduce desde los materiales hasta la aparición de seres vivos. Esta secuencia permite relacionar la pintura con tradiciones alquímicas, aunque no conviene atribuir un significado único a cada objeto sin documentación específica.

La autonomía de la imaginación. Las aves parecen superar la condición de imágenes fabricadas. La obra sugiere que la imaginación puede producir mundos que no se limitan a reproducir la realidad existente.

Estas interpretaciones se relacionan con las lecturas iconológicas de la obra y con el interés de Varo por las conexiones entre ciencia, arte y transformación. El análisis académico de Oscar González Carraro estudia la organización visual y los distintos niveles de significación de la pintura; el catálogo Remedios Varo: Science Fictions también le dedica un estudio específico.

La precisión de lo imposible

En La creación de las aves, lo fantástico no depende de que todo resulte inexplicable. Por el contrario, la escena adquiere fuerza porque sus elementos parecen obedecer a una lógica interna.

La habitación está organizada. Los instrumentos se conectan. El personaje realiza una tarea concreta. La luz participa del proceso y las aves constituyen su resultado. Cada elemento contribuye a que el espectador acepte, al menos durante la contemplación, las reglas de ese universo.

La pintura no elimina la distancia entre lo real y lo imaginario: la utiliza como fuente de tensión. Reconocemos herramientas, mecanismos y gestos propios del trabajo cotidiano, pero sus relaciones producen un fenómeno imposible.

Esa combinación permite que la obra conserve su misterio sin convertirse en una imagen arbitraria. No necesitamos conocer una clave secreta para comprender que allí ocurre una creación. Lo que permanece abierto es la naturaleza de ese proceso y el alcance de aquello que puede producir.

En este sentido, La creación de las aves es una de las imágenes más significativas para comprender el universo de Remedios Varo. Su imaginación no aparece como una fuga desordenada de la realidad, sino como la construcción rigurosa de otra realidad posible: un mundo donde el arte, el conocimiento y la transformación participan de una misma operación.

Para explorar

Fuentes consultadas